یک ساختمان قرمز در وسط یک منطقه خالی در شهر لیدن هلند خودنمایی می کند، در حالی که به نظر می رسد روبان های سفید دور آن پیچیده شده است. با نگاهی دقیق تر، متوجه می شوید که آن نوارهای سفید در واقع بیش از هزار متر از بتن سفید بدون درز هستند، با بافتی فسیل شده که از فرسایش جزیره آتشفشانی لانزاروته در جزایر قناری الهام گرفته شده است. طراح این ساختمان در واقع یک طراح مد هلندی 36 ساله به نام «ایریس ون هرپن» است که در پروژه مرمت موزه تاریخ طبیعی هلند، طراحی مرکز تنوع زیستی موزه به او سپرده شد.
خانم ون هرپن در حالی که برای اولین بار از او با بازدید از ساختمان تکمیل شده در یک صبح آفتابی، گفت: «من واقعاً تفاوتی بین معماری و مد نمیبینم. آنها کاملاً می توانند با یکدیگر صحبت کنند."
مرکز تنوع زیستی در موزه تاریخ طبیعی هلند طراحی شده توسط آیریس ون هرپن.
از یک بالرین تا یک طراح
طراحان مدی هستند که از موزه ها الهام می گیرند و طراحانی که سبک های قدیمی را در موزه ها بازسازی می کنند و طراحانی که موزه های خود را باز می کنند. اما معدود طراحان مد هستند که شخصاً با معماران برای ساخت موزه همکاری کرده باشند. آیریس ون هرپن، طراح لباس های برجسته، یکی از این طراحان (شاید تنها طراح) است که در طول زندگی خود در رشته های مختلفی فعالیت داشته است که از نظر هنری بسیار با یکدیگر متفاوت هستند. اما ون هرپن کسی بود که توانست شباهتهای ساختاری زیادی بین همه این رشتهها پیدا کند و از هر یک برای الهام گرفتن در دیگری بهره ببرد.
طبق گفته آیریس ون هرپن، علاقه او به عبور از مرزهای متعارف در صنعت مد از باله کلاسیک نشات میگیرد که تا سن 18 سالگی در آن تحصیل کرده است. او میگوید: "من سابقه طولانی در باله دارم." بنابراین تمرکز اصلی من هنگام طراحی لباس، یافتن اشکال جدید حرکت و اشکال جدید زنانگی است. تمرکز طرحهای من روی بدن است، اما سعی میکنم فضای اطراف بدن را نیز کشف کنم."
این طراح مد هلندی با استفاده از مواد غیرمعمول و متنوع مانند سیلیکون، توری فلزی، تراشه های آهنی و شیشه، کار خود را بر اساس رویکردی تجربی در زمینه مد طراحی کرده است. مجموعه لباس های او ترکیبی از مهارت های سنتی با تکنیک های دیجیتالی مانند برش لیزری، تولید دیجیتال و چاپ سه بعدی است.
فون هرپن خلاقیت های مد خود را به عنوان "توهمات بصری" توصیف می کند که برای اغراق یا تقویت حرکت طبیعی بدن انسان طراحی شده اند. او میگوید: فکر میکنم توهم بصری در نمایش حرکت و دگرگونی و رقص تأثیر زیادی دارد و این چیزی است که من را ترغیب میکند تا از مواد مختلف برای تولید لباس استفاده کنم.
او مجموعه لباس های خود را با یک تیم کوچک در استودیوی خود در آمستردام هلند تولید می کند. اما او معمولاً در پروژههای رشتههای دیگر، مانند معماری و موسیقی، برای توسعه مواد و تکنیکهایی که برای ایجاد مجموعههای مد خود استفاده میکند، همکاری میکند.
استودیوی خانم ون هرپن، در آمستردام
استودیوی آیریس ون هرپن، جایی که معجزه رخ می دهد، یک انبار قدیمی و نسبتا کوچک در بندر چوبی سابق آمستردام است. استودیوی او مملو از مجسمه های نیم تنه زنانه مربوط به قرن های گذشته است. شگفتی بزرگ در این فضا شخص خانم ون هرپن است. زنی لاغر با صدایی آرام و جدی که لباس های دست دوم می پوشد و کمی آرایش می کند.
نمایشگاه ها و طرح های Iris van Herpen
Iris Van Herpen حدود 100 لباس در سال تولید می کند که قیمت هر کدام از 20000 دلار تا بیش از 100000 دلار است. این لباس ها را خانم های سرشناس می خرند و می پوشند. در سال 2010، او با معمار ساکن لندن، دانیل ویدریگ، برای ایجاد یک ژاکت سفید زنانه با طرح های مارپیچ های چرخان با استفاده از چاپگرهای سه بعدی همکاری کرد.
ژاکت زنانه ساخته شده با چاپگر سه بعدی
برای پاییز 2013، ون هرپن با طراح هلندی جولان ون در ویل برای ارائه مجموعه ای از لباس های مغناطیسی ساخته شده از ترکیبی از رزین و براده های آهن همکاری کرد. او درباره این مجموعه می گوید: «ما به معنای واقعی کلمه آهنربا را در دستان خود نگه داشتیم و با حرکت دادن آن روی براده های آهن، پارچه را شکل دادیم. چیزی شبیه به رقص روی پارچه."
لباس ساخته شده از رزین و براده های آهن
در بهار 2017، ون هرپن برای مجموعه Between the Lines لباس هایی از مایلار (نوعی پلاستیک) خلق کرد. این پارچه از کنار هم قرار گرفتن نخ های بسیار ظریف ساخته شده است و در هنگام حرکت بدنه، انبساط و انقباض این نخ ها باعث ایجاد نقش های مواج می شود.
لباس دوخته شده با پارچه مایلار
ون هرپن میگوید: "شکل نهایی مجموعهها با آزمایشهای زیادی که با مواد جدید انجام میدهم شکل میگیرد. برای مدت طولانی در این فرآیند، هنوز هیچ نظری در مورد نتیجه نهایی وجود ندارد، و این من را بیشتر جذب میکند. با ایجاد متریال لباس، قوانین موثر بر طراحی لباس را تغییر می دهیم و این کار در واقع ایجاد تعادل بین یک تکنیک مناسب و یک متریال مناسب با هم است و رسیدن به این تعادل، رسیدن به آزادی است. >
علاوه بر کاوش در حرکت بدن انسان، بسیاری از مجموعههای ون هرپن «بیومیمتیک» هستند. او با استودیو دریفت برای ایجاد مجموعه Syntopia در پاییز 2018 با هدف تقلید حرکت بال پرنده همکاری کرد. او همچنین با آنتونی هاو، مجسمهساز آمریکایی که به خاطر خلق مجسمههای متحرک شهرت دارد، برای تولید بخش پایانی نمایش مد خود در پاریس همکاری کرد. یک لباس میدی با بالهای پر که هنگام راه رفتن مدل بال میزد.
ون هرپن می گوید: «طبیعت بخش بزرگی از کار من است. من دوست دارم نسخه های خود را از طبیعت و منطق سیستمی کامل آن ایجاد کنم.»
- ۰ ۰
- ۰ نظر